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1 team building éco-responsable
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Vous choisissez une formule de fresque Plexi ou œuvre collective digitale et le prix reste le même de Paris à Marseille, de Lyon à Bordeaux, Grenoble, Dijon, Rennes, Lille, Mulhouse,…
RECORD MONDIAL
RECORD de l’animation digitale pour étudiants avec 600 dessins dans une fresque de la santé.
En 2025, My Art Box et l’artiste aNa illustrent parfaitement leur démarche d’Anthropotekhné en regroupant 600 dessins à distance d’étudiants en santé dans une seule fresque digitale – une exclusivité mondiale née à Lyon 1.
A propos de nous
Depuis 1999, aNa et Christophe peaufinent ensembles une méthode pour que « La valeur de l’œuvre ne réside pas dans sa forme, mais dans la qualité des relations qu’elle engendre » : l’anthropotekhné.
Anaystof est né en 1999, au croisement de leurs passions et de leurs engagements respectifs, aNa Fernandes , artiste plasticienne, et Christophe Chazot, formateur, stratège marketing et créatif.
aNa est une artiste visionnaire qui redéfinit les codes de l’art contemporain. Depuis plus de deux décennies, elle invite les individus et les communautés à s’impliquer dans des créations collaboratives, mêlant innovation, accessibilité et engagement écologique.
Christophe Chazot est le cofondateur de la SARL Anaystof et de la marque My Art Box avec sa femme et associée aNa artiste.
Une démarche artistique unique au monde
Le protocole d’ Anthropotekhné de aNa et Christophe
L’Anthropotekhné est bien plus qu’un concept artistique : c’est une philosophie du lien.
Née de la rencontre entre ánthrōpos (l’humain) et tékhné (le savoir-faire), cette démarche imaginée par aNa Fernandes et Christophe Chazot au sein de My Art Box transforme la création en expérience sociale et universelle RSE.
Nous croyons que la responsabilité commence par le geste.
Notre démarche Anthropotekhné associe l’art, la technique et l’humain pour créer des expériences collectives à la fois créatives, sobres et durables.
Chaque animation éco-responsable, chaque fresque sans peinture est pensée pour réduire l’impact environnemental :
formats optimisés sans chute, matériaux de réemploi, kits compacts et légers, outils numériques à faible empreinte.
Mais notre engagement va plus loin : il est social.
Nous concevons l’art comme un espace d’égalité et de lien, où chaque personne, quel que soit son âge, sa culture ou ses capacités, peut s’exprimer et contribuer à un projet commun.
Créer ensemble, c’est déjà agir pour un monde plus conscient, plus solidaire et plus responsable.
C’est cela, l’esprit My Art Box : une RSE qui relie autant qu’elle protège.
Foire Aux Questions : Le Protocole My Art Box
Quel est le coût d’une prestation pour une inauguration ou un séminaire ?
My Art Box a fait le choix de la transparence absolue. Nous appliquons un tarif unique et forfaitaire pour toute la France métropolitaine. Le prix que vous voyez sur nos grilles publiques est celui que vous paierez, que votre événement se déroule à Paris, Marseille, Lyon, Rennes ou Strasbourg. Ce forfait inclut l’intégralité du protocole, le matériel nécessaire et l’expertise de notre binôme. Il n’y a aucun frais de déplacement caché.
Pourquoi parlez-vous de « Totem » plutôt que de fresque décorative ?
Une fresque décorative a pour seul but d’occuper un mur. Le Totem My Art Box est un actif managérial. Parce qu’il est le résultat de notre équation d’intelligence collective, il devient le témoin visuel de ce que vos équipes ont été capables de produire ensemble. Une fois exposé dans vos locaux, il agit comme un ancrage permanent, rappelant à chacun la force exponentielle du groupe lorsqu’il suit un protocole commun.
Votre protocole est-il réellement compatible avec des locaux neufs ou des lieux prestige?
C’est l’un des piliers de notre innovation. Notre protocole est « Zéro Peinture ». Nous utilisons exclusivement des adhésifs et vinyles de haute technicité. Cette méthode ne génère aucune tache, aucune odeur et aucun déchet toxique. Nous intervenons quotidiennement dans des sièges sociaux livrés la veille, des salons de luxe ou des halls d’accueil de prestige sans jamais altérer l’environnement.
Intervenez-vous partout en France depuis la Bourgogne ?
Oui, et c’est notre force. Notre base opérationnelle située à Viré (71260), au cœur de la Bourgogne, est le pivot central de notre logistique. Nous avons conçu un matériel ultra-compact et éco-responsable qui nous permet de rayonner avec une réactivité totale sur l’ensemble du territoire national. Notre présence à vos côtés est garantie 7j/7, partout en France métropolitaine.
Peut-on adapter le protocole à nos besoins spécifiques ?
Notre protocole est le fruit de 30 ans d’affinage (depuis 1995). Il est conçu pour être un levier de performance robuste. S’il est adaptable à vos objectifs stratégiques (fusion, inauguration, anniversaire), il impose néanmoins un « Point d’Équilibre » : nous maîtrisons la recette technique pour vous garantir un résultat optimal. Le respect de nos consignes logistiques est votre seule assurance d’atteindre l’effet exponentiel promis par l’Équation My Art Box.
Intervenez-vous pour des événements mondiaux ou européens ?
Absolument. Le protocole My Art Box est conçu pour abolir les frontières. Pour vos Kick-off internationaux ou vos lancements mondiaux, nous avons développé une ingénierie spécifique : la Fresque Connectée. Nous sommes capables de déployer notre méthode simultanément sur plusieurs sites, villes ou pays. Chaque groupe produit sa propre brique de l’œuvre globale. Une fois assemblées, ces créations locales fusionnent pour donner naissance à une œuvre unique et symbolique, témoin de la cohésion globale de votre organisation, quelles que soient les distances.
Qui anime l’expérience My Art Box et quel est leur rôle ?
Le succès de notre méthode repose sur la synergie de notre binôme fondateur, qui assure l’équilibre parfait entre exigence artistique et bienveillance humaine :
- Le génie créatif d’aNa : Artiste plasticienne, aNa est la garante de la transcendance esthétique. Son rôle est de recueillir chaque apport individuel, chaque geste, pour les sublimer. Elle ne se contente pas de compiler ; elle transmute les expressions isolées en une œuvre globale d’une puissance artistique supérieure, que le groupe n’aurait jamais pu atteindre seul.
- La bienveillance de Christophe : Coach et facilitateur, Christophe est le gardien de l’expérience vécue. Son rôle est d’accueillir chaque participant, quel que soit son niveau d’aisance, avec une écoute totale. Il assiste, encourage et sécurise les contributeurs, s’assurant que chacun trouve sa place et donne la meilleure version de lui-même dans un cadre serein et valorisant.
Ensemble, ils créent un environnement où l’individu se sent écouté et où le collectif se découvre talentueux..
Votre démarche est-elle réellement éco-responsable ?
Notre engagement ne repose pas sur du « greenwashing », mais sur une écologie pragmatique et technique. Nous refusons les promesses de biodégradabilité illusoires pour privilégier la gestion rigoureuse du cycle de vie de nos matériaux :
- Gestion des ressources : Nous utilisons des supports en Plexiglas (PMMA) recyclables et des vinyles de haute technicité.
- Zéro Gaspillage : Grâce à notre protocole, les adhésifs sont calculés et fournis en quantité optimum. Nous intégrons une phase de tri et de recyclage systématique des chutes de découpe.
- Économie circulaire : À l’exception des protecteurs au dos du vinyle, notre activité ne génère aucun déchet. L’intégralité de notre infrastructure logistique est conçue pour le réemploi permanent.
En éliminant la peinture, les protections des lieux et des personnes, l’eau de nettoyage et les solvants, nous offrons la solution d’art collaboratif la plus sobre du marché.
Proposez-vous des solutions pour les équipes hybrides ou les enjeux RSE extrêmes ?
Oui, nous avons développé la Fresque Digitale, la réponse technologique à deux enjeux majeurs du management moderne : l’éloignement des équipes et l’urgence climatique.
- L’impact carbone minimal : Pour les organisations visant une sobriété radicale, le digital est la solution ultime. Son impact environnemental est 21 555 fois inférieur à celui d’un événement physique classique.
- La participation universelle : Que vos collaborateurs soient sur site, en télétravail ou répartis sur plusieurs continents, ils participent simultanément à la création de l’œuvre. Le protocole reste identique : Christophe guide le geste, aNa transcende les contributions.
- Hybridité sur mesure : Nous savons mixer le réel et le virtuel. Vous pouvez déployer une performance physique au siège social tout en permettant à vos filiales mondiales de contribuer en temps réel via notre interface dédiée.
Le digital selon My Art Box n’est pas une alternative dégradée, c’est une extension de notre protocole qui permet une intelligence collective sans frontières et sans empreinte.
Quel est l’impact humain de votre méthode sur les participants ?
Notre protocole Anthropotekhné est conçu comme un révélateur de potentiel. Contrairement aux activités classiques où l’on craint le « jugement esthétique », notre méthode place chaque collaborateur dans une posture de réussite immédiate.
- Sécurité psychologique : Le cadre rigoureux du protocole élimine la peur de l’échec. En se sentant guidé, chacun ose explorer sa créativité sans retenue.
- Valorisation individuelle : Nous ne cherchons pas à uniformiser, mais à isoler la « meilleure version » de chaque geste pour l’intégrer dans l’œuvre commune.
- Fierté collective : En voyant leur contribution individuelle fusionner dans un résultat final d’une qualité professionnelle, les participants réalisent leur propre valeur et celle de leur équipe.
Il ne s’agit pas seulement de faire ensemble, mais de se découvrir capable du meilleur, ensemble. C’est un puissant levier d’estime de soi et de reconnaissance mutuelle.
Qui anime l’expérience My Art Box et quel est leur rôle ?
Le succès de notre méthode repose sur la synergie de notre binôme fondateur, qui assure l’équilibre parfait entre exigence artistique et bienveillance humaine :
- Le génie créatif d’aNa : Artiste plasticienne, aNa est la garante de la transcendance esthétique. Son rôle est de recueillir chaque apport individuel, chaque geste, pour les sublimer. Elle ne se contente pas de compiler ; elle transmute les expressions isolées en une œuvre globale d’une puissance artistique supérieure, que le groupe n’aurait jamais pu atteindre seul.
- La bienveillance de Christophe : Coach et facilitateur, Christophe est le gardien de l’expérience vécue. Son rôle est d’accueillir chaque participant, quel que soit son niveau d’aisance, avec une écoute totale. Il assiste, encourage et sécurise les contributeurs, s’assurant que chacun trouve sa place et donne la meilleure version de lui-même dans un cadre serein et valorisant.
Ensemble, ils créent un environnement où l’individu se sent écouté et où le collectif se découvre talentueux..
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