Animation RSE en établissement de santé : humaniser les espaces par une œuvre collective

Dans un environnement hospitalier ou médico-social, la tension est une donnée inhérente à la noblesse de la mission. Les équipes soignantes et administratives travaillent sous l’égide de l’urgence, portant une charge émotionnelle et une responsabilité considérables, rythmées par des cadences intenses.

Organiser un moment de cohésion pour ces professionnels, mais aussi intégrer les patients et leurs familles, exige une délicatesse et une précision absolues. Depuis 1999, My Art Box a étudié les dynamiques humaines dans les environnements les plus exigeants, de la France aux USA, en passant par la Suisse, le Soudan, le Maroc, le Luxembourg, l’Allemagne, l’Angleterre et le Portugal. Grâce à notre méthode d’Anthropotekhné, alliant la vision de l’artiste aNa (Ana Fernandes) et le cadre sécurisant du coach Christophe Chazot, nous transformons ce besoin de lien social en une œuvre collective durable, respectueuse des contraintes hospitalières.

Le concept de l’Espace Transitionnel : offrir une respiration psychologique

Pourquoi le geste artistique est-il si puissant dans le milieu du soin ? Parce qu’il active ce que la psychologie nomme l’Espace Transitionnel.

Dans un hôpital, chaque geste professionnel a des conséquences vitales. Pour les patients et les visiteurs, l’attente est souvent synonyme de vulnérabilité. Notre animation crée temporairement une « bulle » de sécurité psychologique : un espace transitionnel où l’acte de créer une forme colorée, physiquement ou numériquement, n’a aucune conséquence grave. C’est un geste libre, apaisant et valorisant qui permet au cerveau de relâcher la pression.

En participant à cette fresque, soignants, résidents et visiteurs se reconnectent à eux-mêmes et aux autres dans un cadre purement positif et constructif.

L’Espace Transitionnel : quand le geste créatif devient une zone de sécurité psychologique

Pour comprendre l’impact profond d’une animation d’intelligence collective dans un environnement sous tension, il est indispensable de dépasser la notion de simple « divertissement ». L’efficacité de l’Anthropotekhné repose sur un mécanisme psychanalytique fondamental, théorisé par le pédiatre et psychanalyste britannique Donald Winnicott : l’Espace Transitionnel (ou aire intermédiaire d’expérience).

De l’enfant à l’adulte : le besoin vital de l’aire de jeu

Winnicott a démontré que pour se construire et affronter le monde extérieur (la réalité objective, souvent dure et contraignante), l’être humain a besoin d’une zone intermédiaire. Chez l’enfant, c’est l’espace du jeu et de l’objet transitionnel (le fameux « doudou »). Dans cet espace, l’enfant n’est soumis ni à ses angoisses intérieures, ni aux lois strictes de l’extérieur. Il peut expérimenter, créer et détruire sans conséquence grave.

Chez l’adulte, et particulièrement dans le monde du travail ou de la santé, ce besoin d’espace transitionnel ne disparaît pas. Il se métamorphose. Or, l’entreprise moderne et l’hôpital sont des lieux de « réalité objective » extrême : protocoles stricts, décisions vitales, hiérarchie, rentabilité, urgence. Le droit à l’erreur y est souvent nul.

Créer la « Bulle » : l’application de l’Espace Transitionnel par My Art Box

Lorsque nous déployons une Fresque Sans Peinture au cœur d’un établissement de santé, d’une usine ou d’un siège social, nous ne venons pas « décorer » les lieux. Le coach Christophe Chazot et l’artiste aNa instaurent physiquement et psychologiquement un Espace Transitionnel.

Cet espace se caractérise par trois dimensions cruciales :

1. La suspension des conséquences (La sécurité psychologique)

Dans l’aire de jeu définie par la fresque, les règles du quotidien sont suspendues. Découper une forme dans un adhésif coloré ou dessiner sur son smartphone (via notre solution de Fresque Digitale) n’a aucune conséquence vitale ou financière. Si la forme est de travers, elle sera de toute façon sublimée par l’artiste aNa. Cette absence totale de risque d’échec permet au cerveau de relâcher la vigilance permanente. L’individu respire.

2. La noblesse de la simplicité

Le geste proposé (découper, assembler) est volontairement simple, presque régressif. Il ne fait appel à aucune compétence technique professionnelle. Dans l’Espace Transitionnel, le chirurgien, le directeur, l’agent d’entretien et le patient redeviennent égaux face à l’outil. Cette simplicité désarme les postures hiérarchiques et autorise une sincérité d’expression qui serait impossible lors d’une réunion classique.

3. La frontière matérielle sécurisante (Sobriété et Propreté)

Pour qu’un Espace Transitionnel fonctionne, il doit être perçu comme sûr. Un atelier salissant, bruyant ou générant des déchets toxiques (peinture, solvants) créerait une nouvelle source de stress, particulièrement en milieu hospitalier. Notre protocole éco-responsable, basé sur des adhésifs secs et du Plexiglas de réemploi, garantit une propreté absolue. Le cadre matériel est net, silencieux et maîtrisé, ce qui renforce la sensation d’apaisement.

De la bulle éphémère au Totem permanent

La force du dispositif My Art Box réside dans sa conclusion. Une fois l’événement terminé, l’Espace Transitionnel se referme. Les professionnels retournent à leur réalité objective et à l’urgence de leur mission.

Cependant, l’expérience vécue dans cette bulle a été « cristallisée » par aNa. L’œuvre d’art finale, exposée dans le hall ou la salle de repos, devient la trace matérielle de cet Espace Transitionnel. À chaque fois qu’un soignant, un collaborateur ou un visiteur pose les yeux sur ce Totem, il se reconnecte inconsciemment à ce moment de sécurité psychologique, de liberté et de cohésion sociale.

C’est ainsi qu’une simple activité manuelle devient un outil de management et de résilience d’une puissance redoutable.

Un dispositif de fresque ou œuvre d’art collective « Zéro Peinture » : l’exigence d’une hygiène et d’une sobriété totales

Dans un établissement de santé (EHPAD, clinique, CHU), introduire du matériel d’animation ne doit jamais compromettre l’hygiène ni perturber le calme des services.

Notre protocole d’art collaboratif physique est la solution la plus stricte et la plus sobre du marché :

• Zéro peinture et zéro liquide : Aucun risque de renversement, aucune tache.
• Aucun solvant : Une activité inodore qui garantit la qualité de l’air ambiant.
• Un dispositif silencieux : L’atelier peut se dérouler dans une salle de repos sans générer de nuisances sonores.
• Éco-responsabilité concrète : L’utilisation de Plexiglas durable et la revalorisation systématique des chutes de vinyles découpés.

L’engagement environnemental et sanitaire n’est pas seulement évoqué, il est irréprochable.

Révéler l’humanité des soignants : Le protocole structuré

L’œuvre ne part jamais d’une page blanche. L’artiste aNa crée soit en amont une trame graphique inspirée du plan du service, de l’architecture du nouveau bâtiment ou d’un symbole fort lié à votre mission de soin. Soit elle se déplace et improvise une œuvre unique sur site à partir des éléments des participants.

Christophe Chazot guide ensuite les équipes (médecins, infirmiers, aides-soignants, cadres, agents d’entretien) dans une montée en profondeur, structurée autour de temps de verbalisation et d’action :

1. L’Engagement personnel : Chacun matérialise sa motivation intime à accompagner l’autre.
2. La Valeur de l’équipe : Le groupe converge pour illustrer ce qui fait la force de son service (solidarité, écoute).
3. La Mission future : Une projection visuelle sur l’ambition de l’établissement.

Les blouses blanches s’effacent pour laisser place aux singularités humaines.

Inclure visiteurs, patients et résidents : le lien par l’art digital et hybride

L’écosystème de la santé englobe également les patients, les familles et les résidents. Pour transformer l’attente ou le séjour en un moment de contribution valorisant, nous déployons des solutions participatives innovantes et inclusives :

• Le QR Code en salle d’attente : Nous concevons des affichettes spécifiques disposées dans vos espaces d’accueil. Les visiteurs et patients scannent un QR code avec leur smartphone et accèdent instantanément à notre plateforme de création digitale. En répondant à une question bienveillante par un dessin, leur temps d’attente devient un espace d’expression libre et apaisant.
• Le Libre-Service pour les résidents : Dans les EHPAD ou les centres de long séjour, la participation peut se faire à l’aide de tablettes tactiles ou d’ateliers physiques en accès libre. Chacun contribue à son rythme, stimulant ainsi les fonctions cognitives tout en renforçant le sentiment d’utilité sociale.
• La création de l’œuvre Hybride : L’artiste aNa recueille l’ensemble de ces précieuses contributions numériques (soignants, visiteurs, résidents). Elle les assemble pour composer une Fresque Digitale majestueuse. Cette œuvre peut vivre sur vos écrans d’accueil ou être imprimée en haute définition sur notre support Plexiglas éco-responsable pour être exposée physiquement. Dans le cas d’une impression sur plexi, celui-ci peut devenir le support de base à compléter lors d’un événement en présentiel. On parle alors d’une œuvre hybride mi digitale pré-imprimée mais complétée de vinyle sur site.

C’est la matérialisation parfaite du lien entre tous les acteurs du lieu de soin.

Le moment clé : l’œuvre comme repère humain durable

Lorsque la fresque finale est achevée vient le temps de la dévoiler. L’émotion est alors palpable. Les équipes, les résidents et les familles réalisent qu’ensemble, ils sont capables de produire de la beauté et de l’harmonie.

L’œuvre est immédiatement prête à être exposée. Installée dans une salle de transmission, une salle de repos ou le hall d’accueil principal, cette fresque collaborative devient un Totem de résilience. Elle humanise les espaces cliniques et rappelle chaque jour la force du collectif et la qualité de l’accueil de votre établissement.