L’animation digitale pour étudiants de l’Université Claude Bernard Lyon 1 est depuis 2020, portée par l’artiste aNa Fernandes et My Art Box. C’est un projet unique au monde qui relie art, science et humanité : la fresque digitale PASS.
Un projet d’anthropotekhné digital par aNa artiste initié en 2020
PASS 2025 signe un record avec 600 dessins réunis dans une fresque collective portée par aNa. Cette animation digitale pour étudiants transforme une participation individuelle en expérience commune, où chaque contribution compte et trouve sa place. Pensée pour créer du lien, valoriser les personnes et donner une visibilité positive à une promotion, l’initiative s’adapte aux contraintes de calendrier et aux formats à distance ou hybrides. En tant qu’animation digitale pour journée d’intégration, le dispositif devient un moment fédérateur, facile à partager sur les canaux de l’université et idéal pour lancer une dynamique de groupe dès les premières semaines.
Chaque année, les promotions PASS (Parcours d’Accès Spécifique Santé) participent à cette animation à distance massivement pour répondre à une question simple : « Quand on te dit santé, à quoi penses-tu ? »
Ce dispositif, à la fois artistique et pédagogique, s’appuie sur la philosophie de l’Anthropotekhné, concept central de la démarche d’aNa, selon lequel la création n’est pas un acte isolé mais une expérience sociale.
Un taux de participation record pour une rentrée fédératrice
Le succès de PASS 2025 tient autant à l’ampleur des contributions qu’à la qualité de l’expérience proposée. En facilitant l’entrée dans la création, l’animation digitale pour étudiants réduit les freins habituels et permet à chacun de participer à son rythme. La dynamique collective se renforce à mesure que les contributions s’accumulent, et la révélation de la fresque agit comme un moment de cohésion. Dans une logique d’animation digitale pour journée d’intégration, cette montée en puissance crée un repère commun dès le début d’année, valorise l’engagement des étudiants et installe un climat plus chaleureux au sein de la promotion.
En 2025, cette animation digitale pour étudiants à distance célèbre sa sixième édition et atteint un sommet symbolique : près de 600 dessins reçus.
Jamais auparavant un projet artistique universitaire n’avait rassemblé autant de contributions spontanées d’étudiants de première année de médecine. La fresque sera révélée le 12 novembre 2025, accompagnée d’un timelapse réalisé par Christophe Chazot, co-gérant de My Art Box, qui documente la naissance de l’œuvre et la participation spectaculaire des étudiants.
Depuis 2020 : l’art numérique pour créer du lien entre étudiants
Initiée en 2020, l’aventure s’est construite autour d’une idée simple : transformer une contrainte en opportunité de rencontre. Quand les échanges se fragmentent, l’œuvre commune devient un point d’ancrage. Le principe de l’animation digitale pour étudiants repose sur une contribution accessible, puis sur un travail d’assemblage qui révèle la force du collectif. Au fil des éditions, la démarche d’anthropotekhné défendue par aNa relie création, attention à l’humain et sens du partage. Le projet prouve qu’une expérience artistique peut structurer un groupe, même à distance, et offrir une mémoire visuelle forte à une promotion.
L’histoire de cette animation digitale pour étudiants à distance commence en 2020, au moment où la crise sanitaire bouleverse les formes d’enseignement et isole les jeunes.
L’artiste aNa imagine alors un dispositif numérique pour maintenir le lien social et donner une voix visuelle aux étudiants : chacun peut dessiner à distance sur une interface collaborative, Digital Mural, développée par My Art Box.
Chaque contribution devient une trace, une empreinte : un mot, une forme, un symbole exprimant la santé selon son vécu. Ces centaines de dessins sont ensuite intégrés dans une composition finale, une fresque digitale collective, révélée publiquement et imprimé pour être exposée dans l’atablissement.
Ce premier essai transforme la contrainte de la distance en atout créatif. Il démontre que la technologie peut être un outil d’humanité lorsqu’elle sert une intention artistique et partagée.
Cette animation digitale pour étudiants inaugure ainsi dés 2020 une nouvelle façon d’apprendre et de partager ensemble : par la création, l’écoute et la participation.
De 2021 à 2024 : une animation digitale devenue rituel de promotion
Entre 2021 et 2024, les éditions successives ont confirmé la pertinence du format : une proposition artistique claire, un cadre simple, puis un rendu final spectaculaire et partageable. Ce qui s’installe, c’est un rituel de promotion, attendu et reconnu, qui rend visibles des milliers de gestes créatifs. L’animation digitale pour étudiants offre une alternative forte aux dispositifs classiques de cohésion, tout en restant compatible avec les agendas universitaires. Utilisée comme animation digitale pour journée d’intégration, elle aide à accueillir, rassembler et donner envie de s’impliquer, en créant un symbole commun qui traverse l’année.
Face au succès initial, l’Université Lyon 1 décide de reconduire le projet chaque année pour en faire une sorte d’étude des arrivants.
PASS 2021
En 2021, la fresque devient un rendez-vous de promotion : chaque rentrée universitaire débute par cette animation digitale pour étudiants qui favorise la cohésion et introduit une réflexion sur le rôle du futur soignant.
PASS 2022
En 2022 et 2023, le dispositif gagne en maturité.
Les étudiants investissent en effet davantage la plateforme, explorant des thèmes comme la prévention, la santé mentale, l’écologie du soin.
PASS 2023
En 2023, aNa intègre même une analyse assistée par intelligence artificielle : les 400 dessins reçus sont étudiés pour identifier les motifs récurrents, les émotions dominantes et les archétypes visuels.
L’IA ne remplace pas la création, elle l’éclaire : elle aide l’artiste à comprendre ce que dit la jeunesse à travers ses formes.
PASS 2024 : 500 dessins
L’édition 2024 franchit un nouveau cap avec 500 dessins et un public toujours plus varié. La fresque digitale PASS 2024, visible sur my-art-box.com, confirme la force du protocole : une animation digitale pour étudiants simple, inclusive et écoresponsable qui suscite autant d’émotion que d’intérêt académique.
PASS 2025 : 600 dessins, une dynamique collective inédite
Sixième édition du projet, PASS 2025 franchit un cap par l’ampleur de la mobilisation et la cohérence du résultat final. Les 600 dessins, réalisés par les participantes et participants, s’assemblent en une œuvre globale qui raconte une promotion, ses valeurs et son énergie. L’animation digitale pour étudiants fonctionne ici comme un langage commun : simple à rejoindre, gratifiant à partager, puissant à regarder une fois l’ensemble révélé. Le format met en avant le collectif sans effacer les singularités, et crée une trace durable, réutilisable lors d’événements, de communications institutionnelles ou de temps forts de l’année universitaire.
L’année 2025 marque une étape historique.
Près de 600 étudiants participent à cette sixième animation digitale pour étudiants, envoyant chacun une vision personnelle de la santé. Le résultat est vertigineux : une mosaïque d’expériences, de valeurs et de sensibilités.
L’artiste aNa assemble toutes ces traces selon son protocole : aucune n’est corrigée ni effacée, chaque dessin conserve son authenticité. L’ensemble compose une œuvre d’une densité rare : un organisme vivant, où chaque fragment de pensée devient une cellule d’un tout harmonieux.
Une animation qui s’inscrit dans la démarche d’Anthropotekhné de aNa et My Art Box
Cette méthode illustre parfaitement l’esprit de l’Anthropotekhné, union du grec ánthrōpos (l’humain) et tékhné (le savoir-faire, l’art).
Dans cette vision, l’œuvre n’est pas un objet, mais une relation : un espace où les gestes individuels construisent une forme commune. L’animation digitale pour étudiants devient ainsi une métaphore du soin : chacun y apporte sa part, indispensable à l’équilibre collectif.
Anthropotekhné : l’humain au centre de la technologie
L’Anthropotekhné, concept qu’aNa développe depuis 1999, repose sur une conviction simple : l’art est un outil de lien.
Dans ce contexte universitaire, cette démarche prend un sens particulier.
La fresque digitale PASS 2025 traduit visuellement ce que les sciences humaines appellent la « construction du commun ».
Loin d’être un simple projet créatif, cette animation digitale pour étudiants est un laboratoire d’humanité. Elle permet d’expérimenter, par le geste graphique, les valeurs que les étudiants de médecine devront incarner : écoute, empathie, collaboration, responsabilité.
En offrant à chacun la possibilité de laisser une trace, l’artiste invite à réfléchir : comment nos gestes individuels s’inscrivent-ils dans un système plus large ?
Comment la technologie peut-elle être au service du vivant ? C’est là tout le sens de l’Anthropotekhné : une pratique artistique qui relie la main, la pensée et la société.
Université Lyon 1 : une collaboration au service des étudiants
La collaboration avec l’Université Claude Bernard Lyon 1 illustre la capacité du projet à s’intégrer à une organisation universitaire exigeante, tout en respectant les contraintes pédagogiques et administratives. La coordination, la communication et l’adhésion des étudiants sont des facteurs clés : le dispositif facilite la participation et sécurise la collecte des contributions, jusqu’à l’assemblage final. En contexte de rentrée, l’animation digitale pour journée d’intégration apporte une proposition culturelle et fédératrice, qui renforce l’appartenance et offre une image moderne de l’université. Le résultat devient un support concret pour valoriser la promotion et son engagement.
Le succès durable de cette animation digitale pour étudiants repose aussi sur une collaboration étroite avec deux enseignantes de renom à l’Université Claude Bernard Lyon 1 :
- Évelyne Lasserre, maîtresse de conférences en anthropologie au Collège des Humanités et Sciences Sociales Lyon-Est (CHUSS), responsable de l’UE « Sciences sociales et santé », accompagne le projet depuis sa création. Son regard d’anthropologue éclaire le lien entre art et société, et souligne la valeur symbolique de ces traces collectives.
- Lucie Dalibert, maîtresse de conférences en philosophie au même collège, spécialiste des questions éthiques liées au corps et à la technologie, contribue à la réflexion pédagogique et à la diffusion du projet au sein du milieu universitaire.
Ensemble, Évelyne Lasserre et Lucie Dalibert offrent le cadre scientifique et humaniste qui donne tout son sens à la fresque digitale PASS. Leur participation illustre la convergence entre anthropologie, philosophie et art, cœur même de la démarche d’Anthropotekhné.
Leurs enseignements invitent les étudiants à penser la santé non seulement comme un domaine scientifique, mais comme un espace d’interaction humaine.
Ces deux professeures ont permis, depuis 2020, d’ancrer cette animation digitale pour étudiants dans le champ des sciences humaines et sociales, faisant de l’art un prolongement naturel de la réflexion éthique en médecine.
Leur engagement constant auprès d’aNa et de My Art Box est l’un des piliers du projet.
Une méthode digitale écoresponsable et inclusive
Cette animation digitale pour étudiants repose sur un protocole respectueux de l’environnement et des personnes.
Tout se déroule en ligne : aucun déplacement, aucun matériel jetable, aucune peinture. Les étudiants se connectent depuis leur domicile ou les salles de cours, utilisent leur tablette ou leur ordinateur, et créent librement.
Cette simplicité logistique est une révolution silencieuse. Elle permet d’impliquer des centaines de participants sans impact écologique significatif, tout en favorisant l’inclusion : chacun peut participer, quel que soit son lieu, ses moyens ou son niveau artistique.
Surtout, la technologie de l’outil Digital Mural est particulièrement sobre car il consiste à dessiner en points vectoriels. Ainsi chaque création est ultra légère à transférer et à stocker. Cette solution est encore plus sobre qu’une animation photo puisque les dessins ne pèse chacun que quelques Ko contre des centaines ou milliers pour des images fixes. Et encore plus sobre comparée à de la Vidéo ou IA qui consommes des Millions de Ko.
Les serveurs étant situés en France, notre animation évites les aller/retours intercontinentaux que nous réalisons tous à chaque post, like ou commentaire sur les réseaux sociaux.
Le projet s’inscrit donc pleinement dans les engagements RSE (Responsabilité Sociétale des Entreprises et des Établissements) que My Art Box défend depuis 1999. La fresque digitale PASS 2025 démontre qu’une animation digitale pour étudiants peut être à la fois participative, durable et porteuse de sens.
Un film Timelapse pour témoigner et transmettre
La seule concession à la sobriété réside en le film Time lapse de Christophe Chazot qui accompagne cette révélation publique du 12 novembre 2025.
Mais il illustre la puissance collective de cette création sous la forme d’une animation de la création de aNa par dessus le fond composé avec tous les dessins reçus.
Au-delà du documentaire, cette vidéo est une œuvre visuelle à part entière. Elle rend tangible le mouvement de l’Anthropotekhné : voir la main de l’étudiant, la translation du trait dans le flux numérique, puis la fusion de toutes ces lignes en une seule image.
La bande-son, les fondus, la lente apparition des formes évoquent une respiration : celle d’un corps collectif. Cette dimension cinématographique prolonge l’animation digitale pour étudiants dans une mémoire sensible, accessible à tous sur la chaîne YouTube My Art Box.
Un patrimoine étudiant en devenir
En six ans, la fresque digitale PASS est devenue un véritable patrimoine immatériel. Chaque promotion ajoute sa couche, son empreinte, sa couleur à une longue conversation visuelle commencée en 2020.
Les œuvres sont archivées et consultables sur www.my-art-box.com, où figurent les éditions précédentes :
Fresque digitale PASS 2023
Fresque digitale PASS 2024
Cette continuité renforce l’identité des étudiants de Lyon 1 : chaque année, leur fresque devient la mémoire collective d’une promotion, un symbole d’appartenance et un témoin de leur regard sur la santé.
En conclusion : un art social au service de la connaissance
La fresque digitale PASS 2025 n’est pas seulement une œuvre d’art ; c’est une animation digitale pour étudiants qui incarne l’esprit de l’université contemporaine : interdisciplinaire, collaborative et responsable.
Grâce à la vision d’aNa et au soutien d’Évelyne Lasserre et de Lucie Dalibert, cette démarche fait dialoguer les sciences humaines et les sciences médicales autour d’un objectif commun : replacer l’humain au cœur du savoir.
Avec 600 dessins, cette sixième édition consacre une aventure artistique sans équivalent dans l’enseignement supérieur. Elle prouve qu’à travers la technologie, il est possible de créer du lien, de partager des émotions et de penser ensemble le monde de demain.
L’Anthropotekhné devient ici plus qu’un concept : une méthode pour comprendre notre époque, un art de vivre collectif.
Remerciements
My Art Box et l’artiste aNa remercient chaleureusement Évelyne Lasserre, maîtresse de conférences en anthropologie (CHUSS Lyon-Est), et Lucie Dalibert, maîtresse de conférences en philosophie (CHUSS Lyon-Est), pour leur confiance, leur accompagnement et leur engagement continu auprès des étudiants de l’Université Claude Bernard Lyon 1. Grâce à leur soutien, cette animation digitale pour étudiants est devenue un repère pour toute une génération d’apprenants et de créateurs.
Pour nous contacter à propos de l’animation digitale pour étudiants PASS 2025 My Art Box et aNa:
- Site web : My-art-box.com
- Téléphone : 06 45 10 61 93
- Email : contact
Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux :
- Facebook : @mytartboxofficiel
- Twitter : @chazot72
- Instagram : @anaystof
- TikTok : @anaystof
Foire aux Questions (FAQ) : Animation Digitale Collaborative pour étudiants
Qu’est-ce que l’animation digitale collaborative PASS ?
C’est une expérience artistique et humaine unique qui utilise le dessin numérique pour créer du lien. Initié en 2020 avec l’Université Lyon 1, ce projet permet à des centaines d’étudiants de répondre visuellement à une thématique (comme « la santé ») pour former une œuvre collective géante appelée fresque digitale.
Comment fonctionne la création d’une fresque digitale à distance ?
Chaque participant accède à une interface dédiée, le Digital Mural, depuis son propre support (tablette, smartphone ou ordinateur). Les dessins sont envoyés en temps réel et assemblés par l’artiste aNa. Cette méthode permet une participation massive, fluide et sans contrainte géographique.
En quoi cette animation est-elle éco-responsable ?
Notre démarche RSE privilégie la sobriété numérique. Contrairement aux animations vidéo ou à l’usage intensif de l’IA, le Digital Mural utilise des points vectoriels ultra-légers (quelques Ko par dessin). Ce protocole minimise l’impact carbone, évite les déchets physiques (peinture, supports jetables) et réduit les transferts de données intercontinentaux grâce à des serveurs basés en France.
Qu’est-ce que l’Anthropotekhné ?
L’Anthropotekhné est le cœur de la philosophie de My Art Box et de l’artiste aNa. C’est l’union de l’humain (anthrōpos) et de l’art ou savoir-faire (tékhné). Ici, l’outil numérique n’est pas une fin en soi, mais un moyen de valoriser le geste individuel au sein d’un ensemble collectif, créant ainsi une mémoire visuelle commune et un sentiment d’appartenance fort.
Pourquoi choisir ce format pour une journée d’intégration ?
C’est un moment fédérateur qui lève les freins à la création. En quelques minutes, un étudiant contribue à un projet qui le dépasse. La révélation finale de la fresque, accompagnée d’un film timelapse, marque les esprits et installe une dynamique de groupe positive dès les premières semaines de l’année.
Quel est le rôle de l’artiste aNa et de Christophe Chazot ?
L’artiste aNa Fernandes incarne la vision artistique : elle réceptionne et agence chaque trait sans jamais les dénaturer pour créer l’œuvre finale. Christophe Chazot, fort de son expertise de terrain depuis 1999, assure le coaching, la cohérence du projet et réalise le timelapse qui témoigne de la naissance de l’œuvre collective.
Comment obtenir un devis pour mon établissement ou mon entreprise ?
Pour toute demande concernant une animation digitale pour étudiants ou un projet de cohésion, vous pouvez nous solliciter via notre page dédiée : /contact-devis/. Nous proposons des tarifs uniques et transparents pour nos solutions d’art collaboratif.