Animation RSE digitale et hybride : reliez vos équipes à distance par une œuvre collective durable

L’animation RSE Digitale et Hybride My Art Box met en exergue l’intelligence collective à l’échelle mondiale

Aujourd’hui, les organisations déploient leurs talents sur tous les continents. De l’Europe à l’Asie, de l’Afrique aux USA, les équipes sont éclatées, multisites et soumises aux contraintes des fuseaux horaires. L’éloignement géographique est trop souvent perçu comme un frein. Nous avons nous choisi de le traiter plutôt comme un formidable gisement de richesse culturelle inédit et insoupsonné.

Depuis 1999, My Art Box étudie les dynamiques de groupe. Grâce à l’Anthropotekhné, la méthode fondée par l’artiste aNa (Ana Fernandes) et le coach Christophe Chazot, nous avons développé une ingénierie numérique unique. Notre objectif : transformer la distance en un outil de diagnostic managérial puissant, tout en bâtissant une œuvre d’art collaborative ne du lien immatériel qui unit vos collaborateurs à travers le monde.

La fresque collaborative digitale à distance sous forme d’événement à la demande (en libre service)

Grâce à notre plateforme sécurisée digital-mural.com, chaque collaborateur peut participer :

• depuis un autre site
• en télétravail
• à l’étranger
• sur un créneau asynchrone

Le principe reste le même qu’en présentiel : une question structurante est posée. Chaque participant dessine ou compose son symbole en ligne. Le geste est numérique, mais l’intention reste profondément personnelle. L’écran devient un véritable espace d’expression, encadré par la méthode de coaching bienveillant de Christophe Chazot.

aNa utilise alors tous les dessins pour composer une œuvre qui est révéler lors d’une moment fort, ou plus simplement rendu accessible et partagée en ligne à partir d’une date précise.

Le protocole structuré en ligne (en Visioconférence)

Comme en présentiel, ou lors de nos sessions en visio, nous proposons un protocole progressif pour garantir une sécurité psychologique totale.

Question 1 – L’identité : Chaque participant crée un symbole représentant sa contribution personnelle ou son ancrage passé. C’est un temps d’introspection, suivi d’un temps de verbalisation et de mise en commun. Cette étape est souvent émouvante et assure de bien mieux connaitre et comprendre « l’autre ».

Question 2 – La priorité collective : Le niveau monte. Les symboles traduisent un enjeu partagé (innovation, sécurité, bien-être). Les contributions sont visibles dans la galerie sécurisée. Les échanges peuvent se faire en visioconférence ou via des commentaires constructifs.

Question 3 – L’ambition : C’est la projection vers l’avenir. Les créations prennent une dimension stratégique. La mosaïque digitale se densifie pour révéler le cap commun. Là encore le partage en groupe est primordial et souvent très ludique.

Etape 4 – La révélation : L’artiste aNa (Ana Fernandes) utilise toutes les ressources de la galerie commune pour concevoir une fresque magistrale.

De l’écran au plexiglas : la phase hybride

C’est ici que se situe la différence majeure de l’Anthropotekhné. Les contributions digitales peuvent dans certains cas ne pas rester virtuelles.

Ces créations sont ensuite pré-imprimées en haute définition sur un support en Plexiglas. Lors de l’événement en présentiel, la fresque est constituée en live par aNa alors qu’elle est complétée de vinyle par des participants locaux. Puis elle est révélée aux équipes qui découvrent la matérialisation de leurs créations numériques et physiques. Le virtuel devient tangible modialement.

Le moment clé : la révélation collective

Qu’ils aient participé à distance ou en présentiel, les collaborateurs vivent le même sommet émotionnel. La fresque est dévoilée sous forme de clip, d’une image ou d’un tableau. Dans tous les cas chacun retrouve son symbole. Chacun comprend sa place indispensable dans l’ensemble.

La distance géographique s’efface instantanément. Ce moment crée un sentiment puissant d’appartenance élargie.

L’éloignement géographique comme cartographie culturelle

Lorsque l’on connecte des équipes internationales autour d’un geste artistique commun, la distance n’isole plus : elle révèle des singularités. L’approche digitale My Art Box permet de récolter et de visualiser la diversité culturelle de votre organisation tout en proposant un prétexte à s’exprimer à et échanger.

Un cas concret de diagnostic par l’art :

Nous avons récemment déployé notre protocole d’Anthropotekhné à l’attention de quelques 1 600 femmes collaboratrices d’un grand groupe mondial. Cette entreprise mondiale est composée de 90% d’hommes. L’objectif était de mieux comprendre les femmes, travaillant dans un milieu historiquement masculin, afin d’adapter les postes à leurs singularité, pour tendre dans le futur vers une forme de parité.

Au travers de plusieurs dizaines de visioconférences étalées sur un mois, nous leur avons posé une question universelle d’introspection simple : « En tant que femme, qu’est-ce qui te rend heureuse? ». Les participantes ont dessiné leurs réponses sur notre plateforme sécurisée. Nous avons reçu tous les dessins directement dans des galeries sécurisées par secteur.

L’artiste aNa a ensuite compilé ces ressources pour créer la fresque globale. Qui a donné un clip time lapse à partager en ligne et des impressions physiques qui ont été acheminé ou produite dans le monde entier.

Sous une forme d’apparence ludique, ce processus a fourni à la direction une véritable cartographie culturelle. Le management a pu observer des points communs profonds, mais aussi des singularités marquées continent par continent. Les aspirations d’une équipe aux USA ou Amérique du Nord différaient des expressions recueillies en Amérique du Sud, en Asie, en Europe ou en Afrique.

Cette récolte de données visuelles et émotionnelles est un levier stratégique majeur. Nous appelons cela un minerais. Elle permet au management de comprendre finement ses équipes pour appliquer des réglages internes, concevoir des politiques RH sur mesure, zone par zone et profil par profil, le tout avec un bilan carbone quasi nul.

Le Phénomène de l’Objet-Frontière : unir au-delà des océans

Comment fédérer des ingénieurs en Allemagne, des managers aux USA et des équipes de production en Suisse autour d’un même projet ? La réponse réside dans le phénomène sociologique de l’Objet-Frontière.

Il s’agit d’un support commun qui permet à des individus issus de cultures ou de métiers différents de collaborer sans friction. Notre fresque digitale agit comme cet objet-frontière. Elle s’adapte à la vision de chacun tout en maintenant une structure globale harmonieuse. L’écran devient un espace d’expression universel qui abolit les kilomètres.

1. La définition de l’Objet-Frontière : Le « Pont » sémantique

Un objet-frontière est un support (physique ou numérique) qui possède une caractéristique unique : il est à la fois souple et robuste.

• Souple : Chaque individu ou groupe (le technicien à l’usine, le cadre au siège à Paris, le consultant à Genève) peut l’interpréter selon son propre métier et ses besoins locaux.
• Robuste : L’objet conserve une structure commune et une identité globale que tout le monde reconnaît.

L’analogie : Une carte géographique est l’objet-frontière parfait. Le randonneur y voit des sentiers, l’urbaniste des zones constructibles, et le politique des frontières. Ils utilisent le même objet pour collaborer, sans avoir besoin d’épouser la vision de l’autre.

2. Les trois leviers de l’Objet-Frontière en entreprise

A. La Flexibilité Interprétative

Dans le cadre de l’Anthropotekhné, la fresque collaborative joue ce rôle. Lorsque vous posez une question sur « l’Identité » (le passé), le collaborateur en Normandie en France peut dessiner un symbole lié à la production, tandis que celui en télétravail depuis Khartoum au Soudan dessine un symbole lié à la flexibilité.

• Le phénomène : L’œuvre finale harmonise ces visions divergentes. Personne n’a tort, tout le monde est « traduit » visuellement sur le même support.

B. La Structure de Données Commune

Pour qu’un groupe travaille ensemble sans être au même endroit, il faut un cadre. Le protocole My Art Box (les 3 questions, la trame d’aNa) constitue ce cadre.

• Le phénomène : Il permet une collaboration asynchrone. L’objet-frontière permet à l’intelligence collective de se sédimenter : ce que l’un fait le matin à Lyon sert de base à ce que l’autre fera le soir à Londres.

C. La Matérialisation de l’Invisible

La distance crée de l’abstraction. On finit par oublier que l’entreprise est un corps social. L’objet-frontière (le Totem final) rend l’organisation visible.

• Le phénomène : En passant du digital (le geste) au physique (le Plexiglas exposé), l’objet devient la preuve matérielle que la frontière géographique a été franchie.

3. Pourquoi est-ce vital pour le Multisite et l’Hybride ?

L’un des plus grands risques du travail hybride en 2026 est la « désintégration culturelle ». Les collaborateurs se sentent liés à leur écran, mais plus à leur entreprise.

L’objet-frontière agit comme un aimant organisationnel :

• Il réduit le coût cognitif de la collaboration : On n’a pas besoin de faire 10 réunions pour « se sentir ensemble », il suffit de regarder l’œuvre commune.
• Il stabilise le sens : Lors d’une fusion ou d’un changement de cap stratégique, l’objet-frontière est le premier point de stabilité où l’on dépose la « nouvelle culture ».

4. En Synthèse

L’animation My Art Box ne produit pas qu’une image, elle produit l’Objet-Frontière dont votre organisation a besoin pour traduire ses valeurs de manière universelle, que l’on soit sur un site industriel au Portugal ou dans un bureau de direction à Paris.

Trois protocoles numériques pour s’adapter à votre structure

1. Le Digital en Libre-Service (100% Asynchrone)

La solution des très grands groupes et des projets intercontinentaux.

Pour engager des centaines ou des milliers de collaborateurs, les participants se connectent quand ils le souhaitent sur un mois entier, s’affranchissant totalement des fuseaux horaires. Ils répondent à une question simple en dessinant en ligne. L’artiste aNa puise ensuite dans cette immense galerie mondiale pour concevoir une illustration magistrale.

2. L’Animation en Visio (Synchrone)

L’expérience d’introspection pour les équipes agiles.

Pour les séries d’ateliers ciblés, Christophe Chazot guide les participants en visioconférence à travers un jeu progressif :

L’Identité (Le Passé) : Un ancrage personnel.

La Priorité Collective (Le Présent) : La matérialisation des enjeux actuels.

L’Ambition (Le Futur) : La projection stratégique. Sous certaines conditions, l’œuvre peut être révélée immédiatement à l’issue de la session.

3. Le Format Hybride : le prolongement matériel du Digital

La fusion parfaite entre l’universel et le tangible.

Le digital prépare le terrain pour un événement physique majeur (convention, inauguration, anniversaire d’entreprise). Les créations numériques réalisées en amont sont imprimées en haute définition sur un support en Plexiglas. Lors de l’événement en présentiel, ce support devient la toile de fond où les personnes présentes collaborent directement par-dessus les contributions de leurs collègues distants.

Un levier RSE d’une sobriété radicale

L’animation digitale My Art Box est la solution managériale et événementielle la plus éco-responsable du marché. Réaliser un audit culturel mondial de 1 600 personnes sans aucun vol international offre un impact carbone 21 555 fois inférieur à un rassemblement physique.

• Zéro logistique de transport pour la phase de collecte d’idées.
• Zéro peinture lors de la phase hybride (utilisation exclusive d’adhésifs et de Plexiglas de réemploi).
• Un Totem durable exposé au siège, matérialisant l’unité de votre organisation.

Un levier stratégique éco-responsable pour les entreprises multisites

L’éloignement géographique initie une richesse culturelle incroyable. L’animation RSE digitale et hybride permet d’en faire un outil de management éco-responsable :

• impliquer des équipes dispersées
• inclure télétravailleurs et filiales
• réduire les déplacements et le matériel
• maintenir une cohérence culturelle