Ce type de team building fresque transportable à l’international, comme illustré à New York, s’adresse en priorité aux groupes internationaux, sièges de multinationales, directions RH globales, agences événementielles et entreprises multisites, souhaitant déployer une expérience cohérente et impactante à l’échelle mondiale.
« Une expérience collective puissante, qui dépasse les barrières culturelles et crée un lien immédiat entre les participantes. »
Valérie-Anne, présidente de S.H.E. 4 SHE
Le format proposé ici, en 2900 x 1700 mm, est conçu pour accueillir environ 100 participants, sur une durée fluide de 1h30 à 2h, pour un tarif de 4000 € HT + VHR, avec une mise en œuvre possible dans n’importe quelle grande ville internationale.
La force de ce dispositif réside dans sa portabilité et sa reproductibilité : le même protocole peut être activé à New York, Paris, Londres ou Dubaï, tout en garantissant un résultat artistique homogène et valorisant, indépendamment du contexte culturel ou linguistique. La participation est immédiate, universelle et sans compétence artistique, ce qui en fait un outil particulièrement efficace pour des équipes internationales.
La fresque sans peinture apporte ici un avantage déterminant : aucune contrainte de transport de matériel sensible, aucune salissure, installation rapide dans tous types de lieux (hôtels, rooftops, sièges sociaux, salons professionnels). Ce format s’inscrit pleinement dans une logique RSE, en limitant les ressources utilisées tout en maximisant l’impact collectif.
L’œuvre finale devient un symbole tangible de cohésion globale, facilement transportable ou duplicable, et exploitable en communication interne et externe. Elle permet de prolonger l’expérience bien au-delà de l’événement, en incarnant visuellement l’unité et la diversité des équipes à l’échelle internationale.
L’art collaboratif à New York avec SHE for S.H.E
À New York, au cœur d’une ville qui ne dort jamais, l’artiste aNa Fernandes a orchestré un événement de team building exceptionnel pour l’association SHE for S.H.E. Ce workshop collaboratif, se déroulant à la célèbre Public Factory sur Broadway, était bien plus qu’une simple animation. En utilisant la méthode Anthropotekhné, chaque participant était invité à co-créer une fresque transportable, intégrant l’intelligence collective dans un projet artistique commun. Grâce à cette approche unique, les membres présents ont pu ressentir un fort sentiment d’appartenance et une cohésion accrues, essentielles dans un environnement de travail dynamique. Avec My Art Box, cet événement a permis de renforcer les liens d’équipe tout en garantissant une expérience artistique écoresponsable, respectant des normes strictes de durabilité et de respect environnemental. Pour en savoir plus sur Anthropotekhné et son impact sur la créativité collaborative, visitez https://www.my-art-box.com/anthropotekhne/.
L’événement s’est tenu à la Public Factory, un lieu emblématique de Broadway à New York, rassemblant les membres de l’association SHE for S.H.E. Dans une ambiance de partage et de créativité, My Art Box a proposé une solution innovante de fresque transportable. La particularité de cette animation réside dans son approche sans risque, ne nécessitant aucune peinture, ce qui élimine tout risque de salissure. Ceci est particulièrement avantageux dans des environnements prestigieux ou encombrés où la propreté est essentielle. Nos prix, transparents et sans variation, sont affichés de manière constante toute l’année, partout, permettant une budgétisation facile et sans surprise. Ces avantages font de My Art Box un choix idéal pour des événements dans des cadres prestigieux et internationaux, combinant l’art, l’écologie et l’accessibilité avec une méthodologie éprouvée en France, en Europe, aux USA, en Suisse et ailleurs depuis 1999.
L’atelier collaboratif animé par Christophe Chazot
Lors de cet événement, chaque participant a été intégré au processus créatif mené par Christophe Chazot, expert reconnu depuis 1999 pour sa capacité à transformer un groupe de novices en une équipe pleinement engagée. En s’appuyant sur la méthode Anthropotekhné, l’activité a permis à tous, sans exception, de contribuer de manière significative à la conception d’une fresque collective. Le processus est conçu pour être inclusif, démocratisant l’accès à l’art tout en utilisant des matériaux durables et respectueux de l’environnement.
L’objectif était de stimuler l’engagement et la cohésion, favorisant une collaboration qui transcende les compétences artistiques, véritablement accessibles à tous. Ce format collaboratif a offert une expérience enrichissante, valorisant chaque geste individuel comme partie intégrante de l’œuvre finale, créant un sentiment de réalisation collective dans le respect de valeurs écoresponsables. Pour plus d’informations sur Christophe Chazot et son approche collaborative, rendez-vous sur https://www.my-art-box.com/christophe-chazot/.
La fresque transportable : un souvenir d’équipe unique
Chaque fresque réalisée dans ce cadre n’est pas seulement une œuvre d’art, mais aussi un symbole durable de l’unité et de la créativité de l’équipe. Exposée dans les locaux de l’association ou lors d’événements, elle devient un puissant rappel visuel des liens tissés entre les participants. Ce processus de création, mené sous la direction inspirante de l’artiste aNa Fernandes, forge des souvenirs indélébiles et renforce le patrimoine culturel de l’organisation.
La fresque transportable se distingue par sa capacité à transformer un espace de travail en un lieu dynamique imprégné des valeurs de collaboration et de diversité. Célébrant la diversité des talents et des idées, elle sert de catalyseur à l’engagement continu des membres, nourrissant un esprit d’équipe renouvelé et durable, bien visible grâce à une œuvre qui peut être facilement exposée ou déplacée selon les besoins.
Les atouts d’une fresque collaborative écoresponsable My Art Box
Les animations proposées par My Art Box se distinguent par leur véritable accessibilité : il n’y a pas besoin d’être artiste pour participer. Grâce à une approche sans peinture, nos solutions écartent tout tracas lié aux taches ou aux allergies, éliminant d’emblée ces risques. De plus, nos tarifs sont affichés publiquement et sont constants partout, offrant une transparence totale et évitant les désagréments des coûts cachés. En priorisant une conscience écoresponsable, nous utilisons des matériaux durables garantissant un impact environnemental minimal. Ce respect de l’environnement, associé à une participation inclusive, rend chaque fresque un témoignage tangible de l’engagement de l’organisation envers la durabilité et la créativité partagée. Enfin, chaque fresque créée devient un souvenir tangible et visuel, enrichissant l’identité visuelle de l’espace tout en célébrant l’esprit de collaboration.
Détails de l’Animation Fresque Géante – Tube aNa
L’Animation Fresque Géante – Tube aNa est une expérience artistique où l’accessibilité est au cœur de la démarche. Adaptée pour des groupes de tailles variables, chaque participant joue un rôle clé dans la création de la fresque, renforçant l’interaction et l’engagement. La session peut durer de 1 à 3 heures, selon le besoin, ce qui la rend adaptable à différents formats d’événements. Le kit comprend des surfaces de plexiglas, des vinyles adhésifs et des outils digitaux, garantissant un processus sans risques de salissures et respectueux de l’environnement. Le résultat est une œuvre collective significative, qui trouve sa place dans les espaces de travail comme un symbole de fierté, de collaboration et d’engagement envers la durabilité. Le grand atout de notre produit réside dans son tarif public, affiché et garanti identique partout en France, sans majoration pour les déplacements, ce qui assure une transparence financière totale. Tarif : Tarif public disponible sur la fiche — garanti identique dans toute la France métropolitaine, toute l’année, sans surcoût. Voir la fiche complète : Animation Fresque Géante – Tube aNa
Le témoignage de Valérie-Anne, présidente de S.H.E. 4 SHE New York.
« Nous recherchions une activité réellement fédératrice, mais aussi quelque chose de différent, que nos participantes n’avaient encore jamais vu, même à New York.
La proposition de My Art Box s’est immédiatement démarquée, à la fois par sa simplicité et par sa dimension artistique.
Ce qui a aussi fait la différence, c’est la rencontre avec aNa, en tant qu’artiste mais aussi en tant qu’entrepreneuse, aux côtés de Christophe. Cette double approche artistique et structurée a créé un vrai climat de confiance.
L’expérience a parfaitement fonctionné : une participation naturelle, une énergie collective forte et un résultat final qui nous ressemble. »
Infos pratiques pour organiser une fresque collaborative à New York
Quel est le nombre idéal de participants pour cette activité ?
Nos ateliers sont conçus pour être flexibles, pouvant accueillir un éventail large de participants, de petits comités à de plus grandes équipes, garantissant une intégration maximale et une dynamisation du groupe. Cette adaptabilité permet d’assurer que chaque participant trouve sa place et contribue efficacement au projet collectif, renforçant ainsi l’inclusivité et la cohésion d’équipe.
Combien de temps dure généralement l’activité ?
La durée de l’activité peut varier de 1 à 3 heures, selon le format choisi et les besoins spécifiques du client. Ce format ajustable assure que le team building s’intègre parfaitement dans votre emploi du temps, tout en maximisant l’impact sur le moral et l’esprit d’équipe, sans interrompre significativement vos opérations quotidiennes.
Est-ce que l’activité peut se tenir à l’extérieur ?
L’animation est flexible et peut se tenir en intérieur comme en extérieur, s’adaptant à une diversité d’environnements et de configurations. Ce caractère adaptable est crucial pour permettre à l’activité de se dérouler dans le cadre le plus propice à l’inspiration et à la créativité, tout en respectant les contraintes logistiques et climatiques.
Comment assurez-vous l’écoresponsabilité de l’atelier ?
Nous utilisons des matériaux durables et une approche zéro déchet, ce qui minimise notre impact environnemental. Chaque choix de matériaux et de processus prend en compte l’empreinte écologique, nous engageant ainsi à des pratiques responsables tout en offrant une expérience artistique sans compromis sur la qualité ou l’innovation.
Comment garantissez-vous un prix fixe pour ces animations ?
En affichant des tarifs publics et uniformes, garantis sans surcoût de déplacement ou de saisonnalité. Cette stratégie de tarification transparente permet à nos clients de planifier et budgétiser en toute confiance, évitant les mauvaises surprises financières et s’assurant de la meilleure valeur pour leurs investissements en team building.
Qu’advient-il de la fresque après l’événement ?
La fresque collective reste un souvenir tangible et est souvent exposée dans les locaux de l’organisation. En tant que pièce unique et collaborative, elle symbolise l’engagement et les souvenirs partagés de l’équipe, enrichissant la décoration tout en servant de rappel constant des valeurs et des réussites communes.
Prêt à renforcer votre équipe avec une fresque collective à New York ? Contactez My Art Box pour transformer votre prochaine rencontre en une expérience inoubliable. Laissez-nous vous aider à créer un événement transformatif qui non seulement rehausse l’esprit d’équipe, mais aussi laisse une empreinte durable sur votre culture d’entreprise. Soyez prêt à explorer de nouvelles dimensions de collaboration créative !