Quelle animation fresque collaborative My Art Box choisir ? Comparatif des 5 gammes (Tube aNa, Totem Box, Plexi à plat, digitale, Close-up)

Une animation fresque collaborative répond aux besoins où l’originalité est de plus en plus recherchée pour animer événements professionnels et collectifs. My Art Box se distingue par sa capacité à offrir une gamme complète d’animations artistiques et collaboratives. Ce document comparatif vous aidera à naviguer à travers les cinq gammes My Art Box, chacune conçue pour répondre aux besoins spécifiques des entreprises, collectivités, écoles et organisations de tous types. Que vous planifiez une inauguration, un team building, ou une animation participative à distance, vous trouverez ici la solution idéale adaptée à votre contexte.

Tableau comparatif des 5 gammes My Art Box

Gamme Tube aNa live painting : l’expérience artistique premium

La gamme Tube aNa live painting offre une expérience artistique unique et immersive. aNa, l’artiste plasticienne aNa, crée en direct depuis l’intérieur d’un cylindre en plexi transparent. Les participants interagissent de l’extérieur en collant des adhésifs colorés, chacun apportant sa propre contribution à l’œuvre finale. Le tout est animé par Christophe Chazot, un facilitateur expérimenté qui guide l’activité avec talent et dynamisme.

Le tarif de cette prestation débute à 1 000 € HT pour la France métropolitaine, et comprend le cadre de l’œuvre, garantissant que l’œuvre finale peut être exposée avec fierté.

Pour quels événements le Tube aNa live est-il idéal ?

Le Tube aNa live est parfait pour les DRH ou managers souhaitant organiser une animation de team building innovante et inclusive qui engage tous les membres de l’équipe. Par exemple, lors d’un team building pour ingénieurs à Toulouse, l’activité a permis de briser la glace entre différentes équipes techniques, favorisant ainsi une collaboration inter-services plus efficace.

Il convient également aux événements d’anniversaire d’entreprise, offrant une touche personnalisée et mémorable. Dans le cadre d’une animation d’anniversaire d’entreprise à Lyon, l’œuvre collective réalisée a été exposée dans le hall de l’entreprise, permettant à tous les collaborateurs d’admirer leur travail coopératif.

Comment se déroule l’animation Tube live en pratique ?

L’animation se déroule en plusieurs phases : initialement, les participants observent aNa travailler à l’intérieur du cylindre, souvent applaudie pour sa capacité à intégrer les idées des participants en temps réel. Ensuite, chacun est invité à sélectionner des adhésifs pour exprimer ses idées ou sentiments autour du thème de l’événement, favorisant un sentiment d’appartenance.

Typiquement, une session dure entre 2 et 4 heures, couvrant tous les aspects de la création collaborative. aNa intègre ensuite ces éléments dans son œuvre en direct, sous les yeux émerveillés des participants. Enfin, le cylindre est ouvert et le chef-d’œuvre est encadré sous les yeux des participants, marqué par un moment de révélation généralement ponctué de surprises et d’applaudissements.

Quels formats et tailles existent ?

Les tubes peuvent être adaptés pour de petits groupes intimes de 15 à 20 personnes, jusqu’à de grands événements rassemblant plus de 500 personnes. Des formats personnalisés sont disponibles pour s’adapter aux différents budgets et espaces de présentation.

Les délais de réservation varient selon la période de l’année, avec une planification idéale recommandée de 1 à 2 mois à l’avance pour garantir les meilleurs créneaux possibles.

Dans le cadre d’un séminaire annuel d’une grande entreprise technologique, le Tube aNa a subjugué les participants par sa capacité à transformer des contributions individuelles en un chef-d’œuvre collectif, créant ainsi un symbole d’unité et d’innovation.

Pour en savoir plus sur cette animation immersive, n’hésitez pas à découvrir la gamme Tube aNa live painting.

Gamme Totem Box : le cylindre sans aNa, dessin créé d’après plans

La Totem Box suit le même principe de forme cylindrique que le Tube, mais se distingue par l’absence de performance live d’aNa. Au lieu de cela, l’œuvre est pré-créée par aNa en atelier à partir de plans ou de données techniques fournies par les clients. Cette activité reste participative, les participants étant invités à personnaliser l’œuvre en ajoutant leurs touches personnelles.

Pose de première pierre & inauguration immobilière : pourquoi la Totem Box est-elle idéale ?

Ce format est particulièrement adapté aux inaugurations ou poses de premières pierres où l’œuvre doit refléter l’identité du projet immobilier. Par exemple, lors d’une inauguration immobilière pour une société de promotion, la Totem Box a permis de créer un lien visuel tangible avec le projet final, renforçant la conviction des stakeholders présents.

En reproduisant des plans techniques ou architecturaux, la Totem Box sert non seulement de pièce maîtresse lors de l’événement, mais aussi de souvenir durable qui peut être exposé dans les bureaux de l’entreprise ou sur le site du projet.

Cohésion sociale & territoires : œuvres d’après plans de ville ou région

Pour les collectivités locales et les initiatives de cohésion sociale, la Totem Box peut être utilisée comme outil pour inclure les citoyens dans des projets urbains. À l’occasion d’une animation dans une commune proche de Genève, la Totem Box a permis de fédérer commerçants, élus et habitants autour d’un projet collectif, transformant l’événement en un moment de partage et de discussion constructive.

Quand choisir Totem Box plutôt que Tube aNa live ?

Si le budget est une contrainte importante ou si l’événement nécessite une œuvre plus structurée et identifiable, la Totem Box est idéale. Elle correspond aux contextes plus formels, où l’on estime qu’une œuvre pré-créée apportera plus de valeur. Par exemple, pour un événement de célébration sollicitant un contexte plus protocolaire, le choix de la Totem Box assure la précision et la personnalisation nécessaires à l’impact prolongé de l’œuvre.

Lors d’une inauguration immobilière à Metz, le choix de la Totem Box a permis d’incorporer les plans de l’édifice futur, rendant l’événement mémorable pour tous les invités, qui ont pu repartir avec des morceaux du projet gravés dans leurs mémoires.

Pour explorer davantage ce format, visitez découvrir Totem Box.

Gamme Fresque plexi à plat : la version éco-responsable sans cadre

La Fresque plexi à plat repose sur le même concept que la Totem Box, mais se démarque par son absence de cadre en aluminium et son approche éco-responsable. L’œuvre, réalisée à partir de plans comme dans la Totem Box, est exposée à plat, sans encadrement, ce qui réduit son empreinte écologique tout en abaissant le coût.

Pourquoi le cadre aluminium n’est-il pas éco-friendly ?

Le cadre en aluminium, bien qu’esthétiquement agréable, a un impact écologique pertinent en raison de son processus de fabrication énergivore. Choisir une fresque à plat sans cadre contribue à réduire cet impact, un choix judicieux pour les entreprises soucieuses de l’environnement. Dans une perspective d’amélioration continue, choisir ce format respecte les nouvelles directives en termes de durabilité tout en conservant une esthétique impeccable.

Quels clients préfèrent la Fresque plexi à plat à la Totem Box ?

Les entreprises socialement responsables et engagées dans l’ESS trouvent cette option plus alignée avec leurs valeurs. Par exemple, une entreprise éco-consciente à Lyon a opté pour la fresque à plat lors de son initiative éco-citoyenne annuelle, pour encourager l’implication des employés dans un projet à impact environnemental réduit. De même, les collectivités qui souhaitent démontrer leur engagement envers la durabilité optent souvent pour la fresque à plat.

De plus, il est intéressant de noter que le choix de ce format permet de gagner du temps de réalisation et des coûts de logistique puisqu’il propose une solution d’installation directement sur place sans cadre, facilitant ainsi toute réponse en temps réel lors des événements RSE.

Découvrez comment la Fresque plexi à plat pourrait s’harmoniser avec vos objectifs écologiques sur découvrir la Fresque plexi à plat.

Gamme digitale : fresque collaborative à distance ou hybride

Dans un monde de plus en plus numérique, la gamme digitale propose trois sous-formats qui incarnent la diversité et l’accessibilité des événements modernes. Elle permet de transposer l’expérience collaborative en ligne, idéale pour les événements avec des participants dispersés géographiquement.

aNa en live en visio sur les dessins reçus en ligne

Ce format permet à aNa de créer en direct lors d’un webinaire, en transformant les dessins envoyés par les participants du monde entier. C’est l’option privilégiée pour des organisations qui cherchent à inclure un public global dans une expérience artistique collective. Par exemple, une convention internationale organisée par une multinationale à Chantilly a permis à des cadres de différents pays de collaborer, créant un pont entre cultures et idées divergentes.

Plateforme en autonomie : œuvre révélée en clip vidéo

Les participants peuvent, à leur rythme, contribuer à l’œuvre via une plateforme en ligne. Cette méthode est idéale pour les grands groupes et assure un format « cadeau » à distance, avec des envois internationaux possibles. Cela a été particulièrement bénéfique lors d’un événement annuel d’entreprise, où les employés éloignés géographiquement ont pu participer au projet commun et recevoir ensuite la vidéo finale en souvenir personnel.

Tablettes en présentiel : inaugurations High Tech

Pour les événements modernistes, notamment les inaugurations High Tech, les participants peuvent interagir via des tablettes, leur créativité projetée en temps réel sur des écrans géants. Cela offre une dimension futuriste fascinante et devient un atout majeur pour marquer un tournant technologique et innovant lors de grandes ouvertures.

Par exemple, lors d’une inauguration à haute technologie à Paris, l’intégration de la fresque numérique sur grand écran a émerveillé les participants et renforcé l’image avant-gardiste de l’organisation.

Comment animer un événement avec des participants dans plusieurs pays ?

Utiliser des plateformes de communication en ligne permet de créer des liens en temps réel tout en offrant une expérience artistique collaborative inoubliable. Intégrez des fonctionnalités interactives qui permettent à chaque participant de se sentir inclus malgré la distance.

Inauguration High Tech : comment intégrer une fresque digitale sur écran géant ?

L’animation repose sur des éléments numériques transposés sur écran, renforçant l’impact visuel de l’événement et sublimant l’engagement des participants. Un tel format peut aussi bien être interprété en direct via une diffusion en ligne qu’en différé pour amplifier l’impact global de l’événement post-fresque.

Plongez dans l’exploration de la gamme digitale pour découvrir toutes ses possibilités.

Close-up : l’option caricatures portraits aux ciseaux

L’option Close-up est une activité complémentaire, qui s’intègre parfaitement avec l’une des fresques. Elle se concentre sur la création de caricatures portraits aux ciseaux, dans une démarche axée sur la sobriété et la singularité. En offrant un cadeau personnel à chaque participant, elle crée une passerelle entre l’œuvre collective et l’individu.

Quand et pourquoi combiner Close-up avec une fresque ?

Lorsqu’un événement nécessite à la fois un élément collectif et un souvenir personnel, comme lors des fins d’année ou des départs de dirigeants, l’option Close-up s’ajoute à la dimension collaborative de l’événement. Elle est particulièrement intéressante pour les départements RH cherchant à offrir une expérience mixte, associant un souvenir de groupe et des souvenirs personnels.

Comment se déroule une animation Close-up en pratique ?

En parallèle de la création de la fresque, l’artiste se déplace pour réaliser sur le vif des caricatures aux ciseaux des participants, qui repartent ainsi avec un morceau unique de l’expérience. Chaque session est conçue pour être flexible, durant généralement entre 10 et 15 minutes par personne, offrant ainsi un rythme soutenu mais personnalisé.

L’intégration de cette animation est un moyen efficace de valoriser les profils uniques des participants tout en minimisant les temps d’attente. L’artiste peut intervenir dans diverses configurations d’événements, que ce soit lors de cocktails, dînatoires, ou pendant des pauses d’ateliers collaboratifs.

Curieux d’en savoir plus ? découvrir l’option Close-up.

Comment choisir la gamme adaptée à votre projet ? Grille de décision

• Inauguration immobilière avec 50 invités : Totem Box ou Fresque plexi à plat
• Soirée d’entreprise, 200 personnes, présence dirigeant : Tube aNa live painting
• Événement international hybride : gamme digitale
• Pendant un team building de DRH : Tube aNa live painting
• Animation en collectivité régionale : Totem Box
• Fresque participative avec contrainte RSE : Fresque plexi à plat
• Cadeau personnel pour chaque employé : Close-up
• Anniversaire d’entreprise avec animation immersive : Tube aNa live painting
• Inauguration hautement technologique : gamme digitale
• Journée bien-être en établissement de santé : Totem Box
• Événement culturel dans une école : Tube aNa live painting pour impliquer les élèves et le personnel
• Cérémonie annuelle avec remise de récompenses : Close-up pour un souvenir personnel et unique

Un centre de formation a opté pour une Fresque plexi à plat lors d’une rentrée étudiante afin de promouvoir la coopération écologique et la responsabilité sociale auprès des nouveaux inscrits.

Foire aux questions (FAQ) — réponses aux questions Google les plus posées

Quel est le budget pour une animation fresque collaborative ?

Les tarifs débutent à 1 000 € HT pour les gammes avec cadre inclus, mais varient selon la personnalisation et l’ampleur de l’œuvre. Les frais supplémentaires peuvent impliquer des coûts liés à la personnalisation du contenu ou à des besoins spécifiques en logistique.

Combien de personnes peuvent participer à une fresque My Art Box ?

Les fresques sont conçues pour accueillir des groupes de toute taille, allant de petites équipes de 10 à 20 personnes aux événements de masse regroupant plusieurs centaines de participants. Leur flexibilité garantit un engagement maximal quel que soit le public cible.

Combien de temps dure une animation fresque participative ?

La durée varie généralement entre une demi-journée à une journée complète, selon le format et les besoins de l’événement. Des options de personnalisation sont disponibles pour adapter le contenu aux contraintes de temps spécifiques de l’événement.

Le cadre alu est-il inclus dans tous les formats ?

Le cadre est inclus dans les gammes Tube aNa live painting et Totem Box, mais pas dans la Fresque plexi à plat. Cette option vise à soutenir les initiatives de durabilité écologiques.

Peut-on combiner plusieurs gammes (Tube + Close-up par exemple) ?

Oui, il est possible de combiner des éléments, comme le Close-up avec des fresques, pour enrichir l’expérience et offrir des souvenirs individuels. Les solutions combinées permettent de maximiser l’impact tout en restant au sein des limites budgétaires établies.

aNa peut-elle créer un dessin sur mesure à partir de mes plans ?

Absolument, aNa est capable de concevoir des œuvres uniques basées sur vos plans techniques ou architecturaux. Cette flexibilité s’assure de fournir une prestation sur mesure qui reflète fidèlement l’identité et les valeurs du client.

Y a-t-il un supplément transport pour les régions ?

Non, le tarif de base couvre toute la France métropolitaine sans supplément pour le transport. Cette approche tarifaire vise à simplifier le processus de réservation et à élargir l’accessibilité aux prestations créées par My Art Box.

Comment se déroule la révélation finale d’une fresque collaborative ?

Émotion, surprise, et émerveillement caractérisent le moment de la révélation, où l’œuvre collective est dévoilée devant les participants. Cette étape soulignée par des moments partagés encourage un sentiment d’accomplissement collectif.

L’animation est-elle adaptée aux personnes en situation de handicap ou aux enfants ?

Oui, toutes les animations proposées par My Art Box sont conçues pour être inclusives et accessibles à tous, y compris aux personnes en situation de handicap et aux jeunes participants. Les adaptations nécessaires pour répondre aux spécificités de chaque groupe sont envisagées et planifiées à l’avance.

Quels sont les délais de réservation typiques ?

Il est recommandé de planifier la réservation au moins 2 à 3 mois à l’avance pour garantir la disponibilité du calendrier, en particulier pour les événements de grande envergure nécessitant une coordination plus complexe.

Conclusion

En conclusion, les animations My Art Box, en jonglant entre innovation, tradition et écologie, s’adaptent à toute une variété d’événements et de besoins professionnels. Que ce soit pour forger des souvenirs durables lors de votre prochain événement ou pour partager une expérience unique avec vos équipes, explorez nos réalisations clients et envisagez de demander un devis. Pour vous rapprocher directement d’un point conseil My Art Box, consultez notre page Antennes.