Toutes les questions fréquentes sur les animations fresque collaborative My Art Box, regroupées par thématique. Pour les tarifs précis par scénario, consultez notre page Tarifs canonique.
FAQ Formats & capacités
Combien de participants peuvent intervenir lors d’une animation My Art Box ?
My Art Box s’adapte à tous les groupes, de 5 à plus de 1000 personnes. Le protocole Anthropotekhné est conçu pour impliquer 100% des participants, quel que soit l’effectif. En milieu industriel, le dispositif peut gérer plus de 180 participants sur un même site. Chaque format (Tube, Totem Box, Fresque plexi, Digital) est dimensionné selon la taille du groupe et le type d’événement.
Combien de temps faut-il prévoir pour une animation My Art Box ?
La durée varie selon le format choisi. La Fresque plexi à plat nécessite en moyenne 90 minutes, préservant ainsi le programme de votre événement. Le Tube aNa live painting dure entre 2 et 4 heures avec révélation et encadrement en direct. Le protocole structuré pour team building dure 2 heures. Les formats en flux continu pour inaugurations et événements grand public s’adaptent à la durée de votre manifestation.
Quelles sont les 5 gammes d’animation fresque collaborative My Art Box ?
My Art Box propose 5 gammes selon vos besoins : le Tube Live painting aNa (expérience premium avec l’artiste créant en direct depuis un cylindre transparent, pour 15 à 500 personnes), la Totem Box (cylindre créé d’après vos plans et livré avec cadre, sans aNa en live), la Fresque plexi à plat (format intermédiaire collaboratif), la Fresque digitale (pour équipes hybrides via digital-mural.com avec empreinte carbone réduite de 21 555 fois), et le Close-up (format intimiste pour mariages et anniversaires). Toutes partagent le protocole Zéro Peinture et produisent une œuvre durable exposable.
Méthode & protocole Anthropotekhné
Qu’est-ce que la méthode Anthropotekhné ?
Méthode brevetée développée depuis 1999 par aNa Fernandes (artiste plasticienne) et Christophe Chazot (coach facilitateur). Cette synergie unique utilise le geste artistique comme révélateur d’intelligence collective. Christophe lève les inhibitions en secondes et crée un climat de sécurité psychologique, tandis qu’aNa transmute les contributions individuelles en œuvre cohérente de qualité professionnelle supérieure. Le protocole active le Paradoxe de l’Appropriation Symbolique : les participants accordent une valeur émotionnelle supérieure à l’œuvre parce qu’ils l’ont bâtie de leurs propres mains.
L’animation nécessite-t-elle un talent artistique des participants ?
Aucun talent artistique n’est requis. Le protocole Anthropotekhné garantit une participation inclusive et accessible à tous. L’inhibition est levée en secondes grâce à l’approche de Christophe. Le geste proposé est volontairement simple pour créer un climat de sécurité psychologique où chaque participant contribue à égalité, sans jugement de talent. aNa garantit une qualité professionnelle supérieure quelle que soit la contribution initiale.
Comment se déroule concrètement une animation My Art Box ?
Chaque participant répond à des questions stimulant l’expression personnelle : métier rêvé enfant, plus grande qualité ou passion, ce qu’ils souhaitent construire ensemble. Ces réponses sont traduites sous forme artistique par aNa. Le protocole structuré comporte trois étapes progressives : l’Identité (le passé), la Priorité Collective (le présent) et l’Ambition (le futur). Entre chaque étape, un temps de verbalisation transforme le geste artistique en leviers de décision concrets. Le geste simple (découper, positionner, assembler) permet à chaque collaborateur de contribuer sans jugement, créant fierté et appropriation collective.
Quels sont les deux protocoles d’animation proposés ?
My Art Box propose deux protocoles adaptés à vos besoins : le Protocole en Flux Continu pour les inaugurations, portes ouvertes, fêtes locales et safety days avec le grand public en libre participation, et le Protocole Structuré en format team building de 2 heures pour les équipes, élus, ateliers de concertation et journées d’intégration. Le choix dépend de la nature de votre événement et de vos objectifs.
RSE & éco-responsabilité
L’animation Fresque Plexi est-elle réellement éco-responsable ?
Oui, le protocole Zéro Peinture My Art Box est un dispositif sans peinture, sans solvant et sans aérosol. La création s’effectue sur plexiglas selon une méthode sèche brevetée, garantissant zéro déchet toxique, zéro tache, zéro odeur et une empreinte environnementale minimale. Les supports en plexiglas sont recyclables et les chutes de vinyles sont systématiquement revalorisées et réintégrées dans le tableau. Aucun EPI jetable n’est nécessaire. La logistique ultra-compacte et sobre permet un transport léger minimisant l’impact carbone.
Quel est l’impact environnemental de l’animation digitale par rapport au présentiel ?
L’impact carbone de l’animation RSE digitale My Art Box est 21 555 fois inférieur à un événement physique classique, tout en garantissant une participation universelle sans contrainte géographique. C’est un levier de sobriété radicale pour les entreprises multisites qui souhaitent réduire leur empreinte carbone tout en maintenant l’engagement des collaborateurs.
Dispositif digital & hybride
Peut-on organiser une animation pour des équipes à distance ou en télétravail ?
Oui, My Art Box propose des animations digitales depuis 2020 adaptées au télétravail et aux équipes hybrides. Trois protocoles numériques sont disponibles : le digital en libre-service asynchrone, l’animation en visio synchrone (avec rendu en 2h via Digital-Mural.com), et le format hybride avec impression sur plexiglas. Les animations hybrides en puzzle permettent à des équipes distantes de créer chacune de leur côté avant assemblage collectif. Le choix dépend de votre structure multisite, des fuseaux horaires et de vos objectifs.
Comment organisez-vous la collaboration entre des équipes internationales ?
Grâce à la plateforme sécurisée digital-mural.com, chaque collaborateur participe depuis son site, en télétravail ou à l’étranger, sur un créneau asynchrone. Nous définissons ensemble les fuseaux horaires, les questions structurantes adaptées à votre stratégie et le protocole progressif en trois étapes. L’artiste aNa compose ensuite une œuvre collective à partir de tous les dessins reçus, révélée en live ou à date précise. Le format hybride combine création digitale à distance et impression haute définition sur plexiglas, expédiable ou installable partout.
Qu’est-ce que l’animation Pop Art sur écran géant ?
La fresque Pop Art est une animation virtuelle projetée sur écran géant en temps réel lors de soirées, salons ou congrès. Elle peut aussi être suivie à distance par une audience mondiale, chacun visualisant la construction de l’œuvre depuis son propre écran. C’est une véritable animation spectacle digitale sobre et ludique adaptée aux événements hybrides.
Œuvre collective & appropriation
Que devient l’œuvre collective après l’événement ?
L’œuvre collective sur plexiglas devient un actif décoratif durable exposable dans vos locaux (hall d’accueil, couloirs, salles d’attente, espaces communs). Elle symbolise concrètement votre démarche RSE, la cohésion des équipes et l’identité collective. Elle sert de totem visuel permanent ancrant la mémoire de l’événement et témoigne à perpétuité de la genèse du lieu. Dans les établissements de formation, elle devient un marqueur visuel pour l’identité de la promotion et un repère pour les promotions suivantes.
Peut-on personnaliser la fresque à partir de plans réels ou symboles spécifiques ?
Oui, l’artiste aNa transforme vos éléments réels en trame graphique sur-mesure : plans d’architecte, schémas de lignes de production, outils emblématiques, plan architectural du campus, silhouette du bâtiment historique, logo, cartes géographiques personnalisées aux contours du territoire (département, commune, zone d’influence). Les équipes reconnaissent leur environnement quotidien transcendé dans l’œuvre finale, créant une appropriation et une fierté accrues.
Quelle est la différence entre l’art collaboratif My Art Box et l’art relationnel ?
L’art relationnel place la relation humaine au centre sans trace durable. My Art Box conserve l’échange collectif mais produit systématiquement une œuvre finale physique exposable dans vos locaux, témoin permanent de la force du collectif. Contrairement aux performances participatives type Marina Abramović qui proposent un engagement physique et émotionnel extrême, My Art Box offre une version sécurisée et socialisée : expérience accessible, douce, compatible avec le cadre corporate, sans intensité psychologique forte.
Secteurs & publics spécifiques
Le dispositif est-il adapté aux sites industriels ?
Oui, My Art Box est parfaitement adapté aux environnements industriels. Le dispositif peut gérer plus de 180 participants sans nécessiter de protection particulière grâce au protocole Zéro Peinture : zéro tache, zéro odeur, zéro déchet toxique, aucun EPI jetable ni perturbation des locaux. L’artiste aNa peut transformer vos plans techniques réels, schémas de lignes de production et outils emblématiques en trame graphique. L’œuvre finale devient un totem de cohésion valorisant l’ingénierie et célébrant l’innovation.
L’animation est-elle compatible avec les établissements de santé ?
Oui, le protocole Zéro Peinture, Zéro Solvant, Zéro Aérosol est spécifiquement conçu pour les environnements de santé : compatibilité totale, aucune odeur, aucun produit toxique, aucune protection des sols nécessaire. Soignants, patients, familles, bénévoles et personnels administratifs co-créent ensemble la fresque, y compris les équipes de nuit et les personnels de sites distants. L’œuvre reste exposée durablement dans les espaces (couloirs, salles d’attente, halls) comme symbole de cohésion soignants-patients, humanisant les espaces de soin.
Le dispositif convient-il aux inaugurations et protocoles officiels ?
Oui, le dispositif s’intègre parfaitement aux protocoles officiels d’inauguration. Il peut être orchestré en deux temps : appropriation par les équipes et résidents d’abord, puis temps institutionnel et médiatique avec les élus et partenaires qui deviennent co-auteurs en posant la couleur. Le protocole Zéro Peinture est spécialement conçu pour les locaux neufs et lieux de prestige. Le dispositif constitue un levier médiatique naturel et différenciant, offrant des contenus visuels et narratifs pour la communication institutionnelle.
L’animation est-elle adaptée aux écoles et centres de formation ?
Oui, l’animation constitue un rituel d’agrégation pour les promotions entières. Il ne s’agit pas d’un simple jeu brise-glace mais d’une création d’œuvre collective durable matérialisant l’identité de promotion. Le dispositif est compatible avec amphithéâtres, salles polyvalentes et espaces extérieurs. L’œuvre reste exposée dans les couloirs comme marqueur visuel durable et repère pour les promotions suivantes. L’animation est reproductible chaque année lors des rentrées, journées d’intégration ou remises de diplômes, validée lors d’interventions internationales avec tous profils d’étudiants.
Intervenez-vous pour les collectivités territoriales ?
Oui, My Art Box intervient sur toute la France métropolitaine pour les collectivités avec un tarif forfaitaire unique. La fresque est créée à partir de cartes géographiques personnalisées aux contours du territoire concerné (département, commune, zone d’influence). Chaque participant découpe un symbole et l’intègre à la création collective. Le protocole structuré pour élus et équipes municipales guide en trois étapes (Identité, Priorité Collective, Ambition) avec temps de verbalisation transformant le geste artistique en leviers de décision concrets.
Logistique & couverture géographique
Où My Art Box intervient-il géographiquement ?
My Art Box intervient partout en France métropolitaine avec un tarif forfaitaire unique, sans frais de déplacement cachés. La méthode Anthropotekhné a été développée et testée depuis 1999 dans 10 pays : France (Paris, Ile-de-France, Lyon, Moselle, Bretagne, Normandie, Rhône-Alpes-Auvergne), Suisse, Luxembourg, USA, Maroc, Allemagne, Angleterre, Portugal, Belgique, Soudan. Cette expérience internationale garantit une expertise éprouvée et une adaptation à tous les contextes.
Le dispositif nécessite-t-il des protections ou préparations particulières ?
Non, le protocole Zéro Peinture garantit un dispositif compact et propre qui s’installe facilement en intérieur sans aucune protection des sols ni préparation particulière. Zéro tache, zéro odeur, totalement compatible avec les locaux neufs, lieux de prestige, établissements de santé et sites industriels. La logistique ultra-compacte et sobre permet un transport léger minimisant l’impact carbone.
Tarifs & devis
Combien coûte une animation My Art Box ?
Les tarifs varient selon le format choisi, le nombre de participants et la complexité de l’œuvre. La Totem Box démarre à partir de 1 000 € HT. Tous les tarifs sont affichés en HT avec prix unique en France métropolitaine, sans frais de déplacement cachés. Pour obtenir un devis personnalisé adapté à vos besoins spécifiques (team building, inauguration, convention, intégration), consultez notre page tarifs : https://www.my-art-box.com/tarifs/. Une planification de 1 à 2 mois à l’avance est recommandée pour les formats avec aNa en live.