Anthropotekhné est le terme qui désigne la démarche artistique développée par aNa Fernandes et Christophe Chazot via la marque My Art Box.
Une méthode de fresque universelle fondée sur l’intelligence collective, la sobriété et la création comme expérience sociale.
Anthropotekhné ou L’art de faire société
Un exemple de Fresque réalisée suivant le protocole d’Anthropotekné à Khartoum en 2017 organisé pour l’Alliance Française.
Qu’est-ce que l’Anthropotekhné My Art Box ?
Anthropotekhné vient de deux mots grecs : ánthrōpos (l’humain) et tékhné (l’art, le savoir-faire).
Ce terme désigne l’art de l’humain, ou plus exactement l’art de faire société par le geste créatif.
Depuis 1999, My Art Box développe la méthode Anthropotekhné, un protocole de création collective où chaque individu agit librement au sein d’un cadre commun, en suivant des règles conviviales régissant cette macro société. Qu’elle soit digitale ou sur plexiglas, cette expérience artistique met en œuvre un modèle d’intelligence collective, sobre, universel et profondément humain.
Les racines anthropologiques de l’Anthropotekhné
La philosophie de l’Anthropotekhné s’appuie sur une lignée de penseurs qui ont vu dans la technique un prolongement de la vie humaine.
L’anthropologue André Leroi-Gourhan, spécialiste de la pré-histoire, dans Le geste et la parole (1964), affirmait que la technique est un langage : « l’homme s’est humanisé par la main ».
De même, Marcel Mauss, considéré comme la père de l’anthropologie française, dans Les techniques du corps (1936), montrait que chaque geste est un fait social total, reflet d’une culture et d’une manière d’être au monde.
Créer une œuvre collective selon le protocole Anthropotekhné, c’est donc reproduire ce geste fondateur : faire lien par la création.
Chaque trait, chaque forme, chaque symbole devient une trace d’humanité partagée.
L’Anthropotekhné : un modèle d’intelligence collective
Nos fresques participatives My Art Box avec ou sans aNa, sont des macro-sociétés éphémères.
Elles reposent sur un équilibre précis : liberté et inspiration individuelles et objectif commun.
Cette approche rejoint la vision de Pierre Lévy, philosophe, sociologue et chercheur en science de la communication et de l’information (L’intelligence collective, 1994), pour qui un groupe peut penser et agir ensemble sans hiérarchie rigide.
Mais la démarche d’Anthropotekhné développée par aNa va plus loin : elle transforme l’acte créatif en expérience sociale du vivre-ensemble.
Chaque participant devient co-auteur, responsable de sa part, conscient de la dynamique du tout.
Le geste comme langage universel
Dans l’Anthropotekhné My Art Box, le langage n’est pas verbal : il est graphique, symbolique, gestuel.
Un simple signe, une forme ou un symbole suffit à participer.
Cette méthode rend la création accessible à tous, quelles que soient la langue, la culture ou les capacités d’expression.
L’idée rejoint Gilbert Simondon, philosophe Français spécialiste de la théorie de l’information et de la philosophie de la technique (Du mode d’existence des objets techniques, 1958) : la technique n’est pas ennemie de l’humain, elle est son médium.
Dans cette logique, les fresques digitales de My Art Box prolongent la main humaine à l’échelle mondiale : chaque dessin est un vecteur léger, partageable, et pourtant chargé d’émotion.
C’est l’Anthropotekhné numérique : la tékhné mise au service de la connexion humaine.
L’Anthropotekhné et la sobriété créative
L’Anthropotekhné prône une sobriété active.
Les formats sont pensés pour ne générer aucun déchet ; les matériaux sont recyclables ou durables, réutilisables, ou de réemploi.
Les kits individuels et collectifs My Art Box sont pensés et mesurés pour être compacts, faciles à transporter et à stocker.
Dans le monde numérique lui, la sobriété se traduit par une conception technologique élégante : les dessins vectoriels légers assurent une fluidité mondiale sans latence ni surcharge. Il s’agit d’images fictives composées de coordonnées plutôt que de pixels.
Cette philosophie rejoint la pensée d’Ivan Illich qui évoque le bien fondé d’outils conviviaux dans La convivialité (1973) :
« Une société véritablement conviviale est celle où la technique est au service des relations humaines. »
L’Anthropotekhné met précisément la technique au service du lien et de la conscience collective.
Une expérience sociale et écologique
Chaque fresque réalisée depuis plus de vingt-cinq ans constitue une expérience sociale miniature.
Le protocole My Art Box et aNa artiste applique les mêmes principes qu’une société démocratique : égalité de participation, respect mutuel, responsabilité partagée.
Ces créations deviennent des manifestes visuels d’harmonie civile.
Comme le rappelait la politologue Hannah Arendt dans La condition de l’homme moderne (1958), « l’action est ce qui fonde la pluralité humaine ».
Créer ensemble, dans l’esprit de l’Anthropotekhné, c’est faire advenir un monde commun.
L’Anthropotekhné et l’intelligence artificielle
Aujourd’hui, l’Anthropotekhné s’ouvre à une nouvelle dimension :
l’analyse des contributions par intelligence artificielle.
Les symboles et formes produits par les participants deviennent des indicateurs de sens : émotions, tendances, perceptions collectives.
Cette lecture sémantique et visuelle révèle des dynamiques invisibles : c’est une anthropologie assistée, où la machine aide à décoder la profondeur humaine sans jamais la remplacer.
L’Anthropotekhné devient ainsi un pont entre art, science et technologie.
Une esthétique du lien
L’Anthropotekhné ne cherche pas la beauté pour elle-même, mais la justesse du lien.
La valeur de l’œuvre ne réside pas dans sa forme, mais dans la qualité des relations qu’elle engendre.
Cette approche s’inscrit dans la tradition de l’esthétique relationnelle définie par Nicolas Bourriaud (1998) :
« L’œuvre d’art est un état de rencontre. »
La fresque devient alors une conversation matérialisée, une trace du dialogue entre individus, cultures et émotions.
L’humain par le geste
En un mot, l’Anthropotekhné est une philosophie du geste collectif.
Elle fait de la création une expérience anthropologique, de la technique un langage du vivant, et du collectif un acte poétique.
Depuis 1999, cette méthode a permis à des milliers de personnes de co-créer, de se découvrir et de s’unir autour d’un même projet symbolique.
Dans un monde fragmenté, l’Anthropotekhné rappelle que l’art n’est pas un luxe, mais une nécessité sociale :
créer ensemble pour mieux habiter le monde.
« L’art est ce par quoi l’homme s’invente lui-même. » — André Malraux
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